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经典民歌赏析20首 1. 《川江号子》 川江号子是首源于四川、重庆一带的传统音乐,国家级非物质文化遗产之一。川江号子是川江船工们为联相符行为和节奏,由号工领唱,多船工帮腔、
  • 经典民歌赏析20首

    发布时间:2021-05-30   分类:欧宝首页

    经典民歌赏析20首

    1.   《川江号子》

    川江号子是首源于四川、重庆一带的传统音乐,国家级非物质文化遗产之一。川江号子是川江船工们为联相符行为和节奏,由号工领唱,多船工帮腔、相符唱的一栽一领多和式的民间歌唱形势;是船工们与险滩恶水奋斗时用炎血和汗水凝铸而成的生命之歌,具有传承历史悠久、品类弯现在雄厚、弯调嘹亮激越、一领多和、徒歌等特征。

    解放初期陶鹏改编过的《川江船夫号子》,是由平水号子,见滩号子,上滩号子,拼命号子和下滩号子等八首分歧的号子连缀而成的一个既联相符,又有对比的大型号子联套。其中有在稳定江面上航走时唱的旋律舒坦,悠久悦耳的《平水号子》和《下滩号子》,又有当发现浅滩准备投入主要战斗时唱的坚定有力,足够信念的《见滩号子》,和在闯滩夺险与恶滩恶水奋斗时唱的迂缓主要,气势剧烈的《上滩号子》和《拼命号子》。

    据载,川江号子有26栽词牌,百多首唱词,极为雄厚多彩:多栽“数板”的唱词,去去是由号子头即兴编唱,号子头根据其嗓音,分为嘹亮粗犷浑厚的“大筒筒”、嘹亮响亮的“边音”平分歧流派。根据船所走水势的缓急,号子头所唱号子的名称和腔调皆有所分歧,时而迂缓婉转,时而紧促振奋,时而雄壮浑厚,大气磅礴,波动人心。

    2.   《乌苏里船歌》

    《乌苏里船歌》是暗龙江省民间的一首民歌,在赫哲族传统民歌弯调基础上改编创作的歌弯,逆映赫哲族人过上美满生活,欢快,甜蜜,心理特殊爽朗的革命歌弯。20世纪60年代,郭颂老师以其嘹亮婉转的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂行为民歌演唱家的地位。

    这首歌主体片面依据的赫哲族民歌“嫁令阔”调,在赫哲族中家喻户晓,流传相等普及。它是一首一弯多用的民间弯调,有多栽内容的歌词。多首名称分歧的赫哲族民歌都用这首弯调演唱——如在1959年第12期《歌弯》上发外的赫哲族民歌《狩猎的哥哥回来了》,以及《想情郎》、《吾的家乡多美益》、《等阿哥》等,都是联相符首弯调。也是最具代外性的赫哲族传统民间弯调。

    3.   《新货郎》

    《新货郎》是一首东北民歌,原唱者是中国民族歌唱家郭颂,也是他的代外作之一。郭颂,辽宁沈阳人,拿手演唱东北民歌,从20世纪50年代首就活跃在民族声乐舞台上,相继创作了《新货郎》《乌苏里船歌》《越走越亮堂》等逆映东北民族特色的歌弯50余首。《新货郎》是一首融抒情与叙事一体的歌弯,描写了山区售货员售货的场景,逆映了社会主义新山村的转折。

    “.....打首鼓来,敲首锣来哎,推着幼车来送货,车上的东西实在是益阿!有文化学习的笔记本,钢笔,铅笔,文具盒,姑娘喜欢的幼花布,幼伙扎的线围脖。穿着个球鞋跑地快,打球赛跑不怕磨。秋衣秋裤后头垛,又可身来,又温暖。幼孩用的吃奶的嘴呀,挠痒痒的老头乐.....”

    4.   《月光下的凤尾竹》

    《月光下的凤尾竹是由吾国作弯家施光南创作的傣族乐弯,词作家、诗人倪维德作词。1979年,词作家、诗人倪维德师长在芒市坝子看到傣族青年男女在清明的月光下成对地在竹林中谈情说喜欢、卿卿吾吾、情歌呢喃、葫芦丝声声,诗人诗兴大发之际,挥笔写成《月光下的凤尾竹》歌词。该弯以其婉转的弯调、娓娓悦耳的旋律,给人赏心好看的感觉,让人不由联想首那郁郁葱葱的凤尾竹林,那别具匠心的傣家楼阁撒落在竹林间,有如天上的星子,依山傍水。在融融的月光下,竹林中隐约飘出的阵阵葫芦丝,幽攸抑扬,轻平淡雅。

    该弯以葫芦丝演奏的轻音乐版本最为常见,其他乐器也有过演奏。其中从艺术性和民族性方面讲,以吾国闻名女中音歌唱家关牧村老师和闻名女高音歌唱家于淑珍老师的版本最为经典。

    5.   《幼溪淌水》

    云南山歌《幼溪淌水》。这是一首美妙的边陲之歌,源自云南的弥渡,曾被称为“东方幼夜弯”,幼溪淌水由尹宜公创作于1947年。歌词质朴自然,富于想象,感情诚挚、内在,音区较高,音域较宽,这首山歌微弱而又蜜意,细密的描绘出一位少女深深的友谊,外现出少女的活力与纯情,是一首经典的民歌作品。

    歌词质朴自然,富于想象。全弯是羽调式,五个乐句,速度稍慢,以容易伸张、比较解放的节奏和回环首伏、清亮柔美而具有云南地方特色的旋律,描绘了一个足够诗情画意的远大意境:银色的月光下,周围一片安和,只有山下幼溪往往发出潺潺的流水声。智慧时兴的阿妹,见景生情,看月抒怀,把对阿哥的一片蜜意,倾注在柔美的旋律中。软婉的歌声,浓重的友谊,随着幼溪的流水,飘向阿哥所在的地方。

    演唱者感情诚挚、内在,歌声要向幼溪流水那样流畅,音色圆润甜蜜。全弯的音量由弱渐强,再由强渐弱,创造出一栽歌声由远及近,逐步流向远方的意境。

    “哎”一声迢遥的呼唤般的声音,仿佛从天边飘来,把人带到了美妙的意境中去。“哥啊哥啊!”的呼唤是全弯高潮的地方,回肠荡气的呼唤,软情万千的呼唤,情真意切的呼唤,心理饱满、诚挚。

    6.   《沂蒙山幼调》

    沂蒙山幼调》是一首山东省的经典民歌,属于幼调。诞生于山东临沂沂蒙山看海楼脚下的费县薛庄镇上白石屋村。《沂蒙山幼调》源于沂蒙山区的花鼓调,1953年秋,重新修改记谱,定名为《沂蒙山幼调》,从此沂蒙山幼调正式版本诞生。

    《沂蒙山幼调》与《茉莉花》被说相符国教科文机关认定为中国最具代外性的两首民歌,蜚声海内外;“沂蒙益风光”也逐步渗入到人们的心灵中,成为沂蒙大地的主题现象。

    7.   《茉莉花》江苏

    《茉莉花》是一首江苏扬州民歌。《茉莉花》的五声音阶弯调具有明晰的民族特色,它的流畅的旋律和包含着周期性逆复的匀称的结构,又能与西方的审美民俗相适宜,因此其不妨在西方世界传播。该弯属于幼调类民歌,是单乐段的歌弯。它以五声调式和级进的旋律,外现了含蓄流畅、微弱与柔美的江熏风格,生动刻画了一个娴静贤慧的少女被芬芳时兴的茉莉花所吸引,欲摘不忍,欲舍不舍的喜欢慕和依恋之情。全弯婉转精美,感情浓重又含蓄。

    8.   《茉莉花》河北

    《益一朵时兴的茉莉花》早在50年代就在全世界传唱,不息传唱到现在。在流传过程中,仅中国关于《益一朵时兴的茉莉花》的唱法就有几十栽。

    1997年6月30日子夜,香港回归故国的交接仪式上,在中英两国领导人出场前,两国军乐队各奏三首乐弯,中国军乐队演奏的第一首乐弯是江苏民歌《益一朵时兴的茉莉花》。第二天上午,在香港特区当局成立庆典上,在谭盾指挥的“天、地、人”组弯中,闻名大挑琴演奏家马友友又演奏了这首乐弯的“辽宁版”,香港的少年相符唱队演唱了这首歌;

    1997年秋,江泽民主席访问美国举世瞩现在,克林顿总统在白宫草坪举走迎接音乐会,美国交响乐团演奏了这首歌;

    1998年克林顿总统回访中国,在人民大会堂举走的文艺晚会上,这首歌在男女声二重唱演绎下,使克林顿听得如痴如醉;

    1999年春节,中央民乐团首赴维也纳金色大厅参添新年音乐会,民乐团相符奏了这首弯子,良宵一弯酣畅淋漓,维也纳金色大厅掌声雷动;

    1999年5月1日,昆明世博会隆重开馆,奏响的照样这首益一朵时兴的茉莉花。

    1999年7月,为祝贺中华人民共和国成立50周年,“世纪世界”音乐会别离在北京和上海举走,参添演出的俄罗斯红军歌舞团的闻名女高音歌唱家用纯正的中文演唱了这首歌,激首满堂喝采,掌声经久不息。

    1999年12月19日子夜,澳门回归交接仪式现场,当中国当局代外团入场时,一弯江苏民歌《益一朵时兴的茉莉花》由军乐团奏响。

    这首脍炙人口的江苏民歌,几乎是吾们国家在主要事件和相关国际主要场相符下的必奏之歌。

    9.   《掀首你的盖头来》

    《掀首你的盖头来》是王洛宾师长根据在甘肃河西走廊采集的维吾尔族民歌《亚里亚》(又一说为乌兹别克族民歌《卡拉卡西乌开姆》)改编而成。

    王洛宾在本身的“音乐札记”中,曾经记录了这支民歌的首源:“这个舞是南疆的一栽乡土游玩。秋收时节,在麦场上修整的时候,由一位上年纪的老汉穿上妇女的服装、戴上盖头,然后作出扭捏的行为。一个青年在他身左右唱边跳,末了翻开盖头,却看见盖头里正本是一位白发老汉,行家哄堂大乐,然后不息做事。”这栽乡土游玩,首源于南疆乡下,是人们在做事时为了逗乐解乏而发明的娱乐形势,本身并无多少艺术价值。

    该歌弯最初是由“青海儿童剧团”的孩子们用群歌群舞的形势在舞台上外演的。之后有人将《掀首你的盖头来》连同《达坂城的姑娘》、《在那迢遥的地方》等一首带到了抗战时期的陪都重庆来传唱,这批来自夸西北的民歌,立即受到重庆及国内音乐喜欢益者的迎接。

    抗制服利后,这些脍炙人口的西北民歌又漂洋过海,流传到了东南亚各国和世界各地。

    10. 《十送红军》

    《十送红军》是张士燮填词、朱正本谱弯、王云之编弯、宋祖英演唱的一首中国民乐歌弯。60年代初,张士燮等人走遍了江西吉安、永新、安福的山山水水,收集了大量的战争年代的革命歌弯。其中不少是流传在井冈山地区的各栽版本的送红军歌弯。第二次国内革命战争期间,每当红军上前面时,全村男女老少都在村口、河边、山坡上送红军。未必一面送,一面唱。因此,井冈山相关送红军的歌弯稀奇多。张士燮把本身收集到的多首相关送红军的江西民歌综相符首来,形成了《十送红军》的歌词。朱正本拿到歌词后,细读几遍,当即就想首了本身在江西采集到的赣南采茶戏的一些弯调。这弯调婉转柔美,相等悦耳。其中一首送别亲人的弯调,如泣如诉,欲言又止,朱正本从中追求到了音乐创作灵感。他又借鉴了泰西音乐回旋弯的形势,在民间弯调的基础上进走了重新添工。尽管一送、三送、五送、七送、送了又送,但层次显明,富于转折。每段末了一句的末了,仿佛是下一段唱的起头,如巨龙盘旋,欧宝首页一呼百诺,首尾相衔。

    11. 《山丹丹开花红艳艳》

    《山丹丹开花红艳艳》是一首以陕甘民歌行为外现形势表彰红色政权的歌弯,全弯用西北人民的说话(包括音乐说话)生动地、适可而止地描绘了中央红军到达陕北的革命历史史实,自此中国革命重心从南方移到北方,延安成为革命的圣地。

    《山丹丹开花红艳艳》是一首表彰中共红色政权的歌弯,以陕甘民歌行为为外现形势,原唱人造闻名的老艺术郭兰英,曾被誉为经典中的经典。此歌由陕北民歌《信天游》和陇东民歌《揽工调》改编而成。两首民歌交替演唱,前者婉转嘹亮,后者激情奔放,全弯有转折对比,又相互融相符,浑然一体。作品以坦荡嘹亮、清亮明丽的音调,表彰了陕北地区的风土人情。

    起头“一道道山来,一道道水”演唱时声音要清明、悠久,一会儿就把人们带到了群山首伏,天高云淡的西北黄土高原。歌的中段像是一段陕北的秧歌锣鼓,唱时声音欢快、有力,节奏紧凑。末了表现序言片面,末了一句“打江山”将歌弯推向高潮,气息饱满强收。

    12. 《绒花》

    《绒花》是李谷一演唱,由刘国富、田农作词,电影《幼花》主题弯。“世上有朵时兴的花,那是芳华吐芳华,铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”《绒花》创作于20世纪70年代末,它答电影《幼花》的剧情发展必要而生。以稀奇的视角、清亮的音乐风格深入细密地刻画了女主角翠姑本质世界的感情美。歌弯旋律柔美抒情,情深意笃。感人肺腑。

    影片中,《绒花》这首抒情的芳华赞歌,经过含蓄的叙说深沉地展现了人物本质无比崇高的精神世界。银幕上,一方面是翠姑为救哥哥艰难地仰着担架爬越石梯;一方面首伏的山峦、直立的青松、时兴的光斑交替展现,汇集成一幅壮美的芳华图画。这时,电影插弯《绒花》响首,音乐以影片主人公的视角。如说如唱,倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自若的“气声唱法”的行使,使其旋律子虚超脱。柔美中略带淡淡的悲愁。形成了典雅、细密、含蓄的音乐美。达到了质朴自然、亲昵生动的艺术效率。

    在这边,《绒花》以柔美的歌声赞颂她崇高的思维、美益的心灵。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从分歧的侧面同时展现了人物的本质世界和外部行为的意义,使人物表现出多侧面、立体感。电影插弯《绒花》的有效行使给不美观多带来视听相符一的重大震

    李谷一,中国闻名歌唱艺术家,湖南花鼓戏外演艺术家,国家优等演员,1963年在《双送粮》一剧中使《浏阳河》成为知名全国的幼调,1965年,受到了毛泽东主席和周恩来总理的接见。1974年调入中央乐团担任女高音歌唱家,在50多年的从艺生涯中她演唱了近千首歌弯,其中一百余首歌弯在海内外普及流传,如《健忘今宵》、《绒花》、《知音》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《心中的玫瑰》。1983年登上第一届春节联欢晚会,成为第一个在春晚上演唱的歌唱家,并一直演唱了《春之歌》等9首歌弯,1984年,李谷频繁登春晚演唱了6首歌弯,并首唱了春晚主题弯《健忘今宵》。

    13. 《绣荷包》

    绣荷包是中国传统民间工艺之一,荷包亦称香囊、香袋、香球、佩伟、容臭等,是随身佩带的幼囊,用以装钱或细碎物品,也可作装细软。在一个个精美的荷包里,这些民间巧女,以本身最高的亲炎和联想把一幅幅美益生活的图景化成刺绣画面,有繁有简,时兴的图案含蓄地传达着她们本质深处的感情。许多女性频繁一面精心地制作荷包,同时矮声吟唱,时间长了,做事妇女本身创作的《绣荷包》就成了中华民族传统民歌中的一个主要题材,差不多遍布于中国各地。

    在中国各省的民间歌弯选中,都能找到大量的《绣荷包》幼调。如由朱逢博演唱成经典的山西民歌〈绣荷包〉和云南民歌《绣荷包〉。由于各地的地理环境、风俗民俗、人文风情有着较大的迥异,还有作者的生活遭遇、感受和情趣分歧,演唱者的艺术处理也有高矮之分。因而,产生了许多分歧的歌词内容、分歧的旋律、分歧的速度、分歧调式调性、分歧节奏和分歧外情的《绣荷包》。

    14. 《黄河船夫弯》

    陕北民歌《黄河船夫弯》是20世纪40年代,延安鲁艺师生采录。系黄河老船夫李思命自作。行为一首做事号子,这首民歌以其质朴的说话、粗犷的声调、嘹亮浪漫的激情,异国任何有余的修饰,表现了陕北人民在恶劣生活环境中视物化如归的奋斗精神和乐不美观向上的精神风貌,唱出了陕北人民对于黄河的深深亲喜欢,对本身的深深自夸。

    “黄河之水天上来,奔流到海不复回”,“黄河远上白云间”,“黄河万里触山动”,“九弯黄河万里沙,浪淘风簸自天涯”,“河源怒触风如刀”……

    黄河,孕育了民族诗人;黄河,孕育了民族文化;黄河,造就了视物化如归的中华子女;黄河,中华民族的摇篮。它是壮阔的,浑厚的,奔放的,粗犷的。然而,你看到了它的苦难吗?你清新黄河船夫们浪口波尖奋力苦争的情景吗?你不妨闭上眼睛想象一下,在那气象万千的西北高原上,千山万壑,峰峦重重,黄河像一条桀骜不驯的巨龙,从极高极远的狭窄中冲出……

    这是一首质朴、短幼、精悍并具有明晰现象的民歌。从它的音调风格来看,有着陕北的特点,这就给人们的印象是黄河流域而不是长江或其它流域。旋律线给人一栽首伏、摇曳的感觉,感觉是在船上。再从它的节奏和速度来看,既稳定而又具有肯定力度,这就使人感觉不是在激流险滩中走船,而是在较宽阔稳定的水面上走进。从整个心理来看是比较辽阔而爽朗的,使人想象黄河是宽阔深广的。透过歌词内容,仿佛又看到黄河辗转波折的河道及多数船只和艄公现象。

    15. 《蝉之歌》侗族大歌

    大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最知名,大歌又分男声、女声、童声三栽,男声大歌平淡节奏性较强,弯调明快。女声大歌节奏较解放,旋律细密、微弱。侗族大歌50年代即知名全国。

    侗族大歌,通走于贵州省黔东南地区的黎平县、从江县、榕江县等侗族聚居区和广西壮族自治区三江侗族自治县的传统音乐,中国国家级非物质文化遗产之一,人类非物质文化遗产之一。

    侗族大歌源于春秋战国时期,至宋代,侗族大歌已经发展到了比较成熟的阶段,至明代,侗族大歌已经在侗族片面地区通走了。侗族大歌的发展与其鼓楼的居住形势,益客的风俗民俗,以及侗族说话有着分不开的相关。

    侗族大歌结构邃密而精美,歌词押韵,弯调柔美,侗族大歌歌唱的主要内容可以分为鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、童声大歌、戏弯大歌、社俗大歌、混声大歌等七栽。侗族大歌的内容,平淡是模拟鸟叫虫鸣,高山流水等自然之音。歌词多采用比兴手段,意蕴深切。

    侗族大歌的代外作有《珠郎娘美》《莽岁流美》《元东》《蝉之歌》《大山真美益》《装呆傻》《松鼠歌》《三月歌》《耶老歌》《嘎高胜》《嘎音也》《嘎戏》。

    16. 《牧歌》

    《牧歌》是一首蒙古族长调牧歌的代外歌弯。简洁的旋律与字里走间中披展现对草原和生活的亲喜欢。歌词足够诗情画意,旋律具有内蒙古民歌中柔美、抒情、嘹亮、婉转的特点,添上伸张、悠久的节奏,;淋漓尽致的表现了时兴饶富的草原一派迷人的景色,也抒发了内蒙前人民对本身故乡深沉诚挚的恋情。全弯由上下两个乐句组成,弯调柔美抒情,汜博悠久,具有浓重的草原气息。上句在高声区围绕着五度音“5”上下回旋,婉转超脱,仿佛是蓝天中飘着朵朵白云;下句转入矮音区矮回歌唱,以“1”为中央围绕进走,是上句的下五度解放模进,矮回婉转的旋律,似乎撒在草原上斑斑如银的羊群,表现了草原牧区时兴、壮阔的景象。

    17. 《嘎达梅林》

    《嘎达梅林》是一首很迂腐的蒙古族短调民歌。这首《嘎达梅林》不光能让人感受到草原的气息,更让人看到铁汉的现象。《嘎达梅林》是一首短调蒙古族民歌,具有叙事性的特点。它描写并赞颂了二十世纪二十年代左右,在蒙古东部哲里木盟一位蒙古铁汉嘎达梅林(“嘎达”是铁汉在家的排走最幼,“梅林”是他在王府担任的一个职位很矮的官名),为了珍惜草原,率领牧民首义,与那时残酷的封建王爷、军阀勇敢战斗的悲壮事迹。《嘎达梅林》是蒙古族长篇叙事民歌。内容唱的是率领人民首来逆抗封建王爷和逆动军阀的斗争故事。全诗很长,频繁演唱的是由作弯家安波清理译配的四段词。

    短调在蒙古语中称之为“宝古尼道”,与长调民歌“乌日图音道”相对而言,泛指那些弯调短幼、具有清晰节奏节拍的歌弯。其音乐特点为弯调简洁,装饰音较少,旋律首伏不大,带有明晰的宣叙性特征。乐句之间与唱词之间的结构形势与布局较长调民歌融合、对称,节奏规范,多采用单一节拍,弯式多为对称的方整性结构,歌词平淡四句一段,形成分节歌形势,在分歧音韵步上逆复叠唱。由于短调结构规整,浅易易学,因此具有普及的群多性。其外现题材相等普及,几乎涉及蒙古族社会生活的各个周围,有情歌、酒歌、婚礼歌、祝寿歌、叙事歌、摇篮弯等歌栽。《嘎达梅林》、《森吉德玛》、《诺文吉娜》、《乌云珊丹》、《龙梅》等都是特出的短调民歌。

    18. 《莱丽古力》

    《莱丽古力》是通走在南疆地区的一首闻名的喜欢情歌弯。莱丽古力是维吾尔族姑娘的名字,歌弯外达了幼伙子对亲喜欢姑娘的亲炎表彰和对甜蜜喜欢情的期待。

    19. 《在那迢遥的地方》

    《在那迢遥的地方》摄取了《羊群里躺着挂念你的人》的个别调式与音素,采用了汉族民歌中鲜见的欧洲七声音阶调式,既有哈萨克民歌的音色,又有青海藏族民歌的风格,柔美抒情的上下两个乐句,质朴简洁的比兴歌词,自然祥和,生动流畅的旋律,倍受歌唱者的喜欢益。这首足够了一个汉族青年浪漫情怀的歌,内容健康,艺术拙劣,具备了传颂的条件,因而成为一首跨越地域、说话、栽族和时代的华人声乐艺术佳作。

    这是王洛宾传唱最广的歌,也是华人歌弯活着界传唱最广者之一,王洛宾也因此获得了“西部歌王”的美誉,而该弯的歌词也遵命王洛宾的遗嘱,刻在了王洛宾的墓碑上该弯是王洛宾最正视的歌,也是王洛宾歌弯中艺术评价最高的歌弯,被赞为“艺术里的珍品,皇冠上的明珠”。

    20. 《半个玉轮爬上来》

    《半个玉轮爬上来》是王洛宾创作歌弯,属于无伴奏相符唱。此弯是根据西北地区民间音调创作的,由于弯调柔美、意境远大、易于学唱而流传全国。此弯相符唱短幼、精练,富有相符唱音乐所专有的融合感,外现了青年人的喜欢情生活。全弯采用带表现的三段体写成。第一段与第三段弯调稳定,足够黑夜的安亲善氛。大调式的浓密和弦,使各声部产生平衡的音响。中段旋律首伏较大,旋律别离由男高音、男矮音及女高音唱出,“请你把那纱窗快睁开”的句子,外现幼伙子的着急心理。第三段仍回到第一段安和的气氛中,似在温馨的夜色里,年轻人尽情享福着喜欢情的愉快。